雲門「行草三部曲」

雲門「行草三部曲」介紹
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林懷民強調，與其說「行草三部曲」是關於書法的舞作，不如說這套作品是從書法美學汲取養分來跳舞。這套作品是從不同角度觀望書法，也是關於人的修為、氣質與進退。

古代書家以筆跳舞，林懷民則讓舞者以肉身寫字，筆歌墨舞的「行草三部曲」，讓原本已被電腦敲響「喪鐘」的書法，再度婉轉流麗地書寫到二十一世紀，成為舞評所讚譽「即使不懂中文一樣叫好」、「一秒鐘也捨不得把頭轉開」、「令人想下跪膜拜」的登峰造極經典。

第一部曲《行草》，是「行草三部曲」身體書寫的起筆，「字有多少種寫法，舞就有多少跳法」。舞者身體與古代書家王羲之、懷素、張旭名帖投影對話，《行草》是字、是舞、也是畫；國外舞評指出，《行草》讓人想像力可以無限奔馳，舞者身體像游龍、雲朵、鳥群、射手、飛箭、舞動的戰士....，酣暢淋漓的美麗書寫，投射出「改變新陳代謝的神奇力量」。舞者周章佞獨舞在董陽孜書寫的鉅幅「磐」字前，以長三公尺黑色水袖舞出「一舞劍器動四方」撼人氣勢，猶如唐代公孫大娘的化身。

第二部曲《行草貳》，是三部曲中林懷民的最愛。從滿是名家書帖的墨韻酣暢，走向字我兩忘的留白，從宋瓷冰裂紋青灰淡雅的舞台，到前衛音樂大師約翰‧凱吉的音樂，舞台上的動與靜、快與慢，是時間流逝後似有若無的斑駁。沒有書家加持的《行草貳》，純粹到讓人發出讚美的嘆息：「《行草貳》如果是西方芭蕾，則無異是『白色芭蕾』古典與浪漫的延續，有一種不安、甚至心痛的美。」

第三部曲《狂草》則進入愛怎麼跳就怎麼跳，能怎麼狂就怎麼狂的奔騰飛躍，但狂狷之前，林懷民要舞者做「裁紙刀劃過空氣」的動作，就做了一個禮拜。因為纖細、敏感，才成就了《狂草》的狂放不羈。遊走在狂野與纖細間的《狂草》，是林懷民理想中的「古代搖滾人」，搖滾在長十公尺特製宣紙「雲門舞紙」流洩而下的水墨森林中，森林裡迴盪著清邁寺廟的蟬鳴、台東三仙台的海浪聲、義大利牛群脖子上的銅鈴聲、鼓皮上滑動的豆子聲....，交織出如夢境般的奇幻景象，恣意渲染的《狂草》舞到連地心引力都起不了作用。



雲門「行草三部曲」精采片段 <周章佞水袖獨舞>